Retrouvez chaque mois les bons plans de la Lettre du Club de la Smerep : invitations ou réductions sur une sélection de spectacles (concerts, théâtre, danse, ciné), expos et musées et plein de cadeaux (CD ou DVD) !
 
Comment en profiter ?

CONDITION = avoir souscrit une complémentaire santé ou le Pack Smerep pour l'année 2007/2008. Avec une seule limite, celle des stocks disponibles.

MODE D'EMPLOI

   
Il suffit de s'inscrire en ligne pour recevoir les offres du Club au début de chaque mois, de choisir les offres qui vous intéressent et d'en faire la demande via notre site web : rubrique "Nous contacter / par e-mail" en indiquant le spectacle choisi.
Voici un aperçu de ce qui vous attend :
 
Nos partenaires
  Le Centre Pompidou
  Cinémas UGC
Théâtre Nanterre Amandiers
L'étoile du nord
Théâtre Ouvert
Centre national de la danse
Le Festival de l'Imaginaire
Radio France
Orchestre National d'Ile de France
Musée d'Orsay
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
Le Théâtre National de Chaillot
  Institut du Monde Arabe
  Le TARMAC de la Villette
  L'Aktéon Théâtre
  Le Musée National des Arts Asiatiques Guimet
Le Centre Pompidou
 


Création 2007
d'Annette Messager
Untitled Document

Un an d'accès illimité et permanent au Centre Pompidou
Valable 12 mois
22 euros pour les moins de 26 ans

Accès gratuit, permanent et illimité à toutes les expositions temporaires, aux collections permanentes, à l’Atelier Brancusi et à l’Espace 315.

Offres privilèges, gratuités et réductions pour le cinéma, les spectacles, les concerts, les festivals, la boutique Design, la librairie du Centre Pompidou, les partenaires culturels…

Accès réservé sur la piazza du Centre Pompidou.

Les moments forts de la saison 2007 - 2008
Les expositions
Julio González, Victor Erice/Abbas Kiarostami, L’Atelier d’Alberto Giacometti, Silvia Bächli, Nouvelles Acquisitions du cabinet de photographie, Richard Rogers & Architectes, Louise Bourgeois, Alexander Calder " Les Années parisiennes", Traces du Sacré, nouvelle présentation des collections historiques du Musée national d’art moderne…

Au cinéma, des rétrospectives intégrales des festivals : Victor Erice/Abbas Kiarostami, Pierre Clémenti, Cinéma d’animation Néerlandais, Mois du film documentaire, Berlin Alexanderplatz en version restaurée, Alain Resnais, Cinéma du réel, Kiju Yoshida, Hors pistes, Webflashfestival, Festival d’animation d’Annecy, Court circuit, Troisième Œil, Rendez-vous Femis, Film&Co, Demain dès l’aube, Vidéo et après, Prospectif cinéma…

Des représentations et performances dans les domaines de la musique électronique et contemporaine, de la danse, du théâtre, de la mode...
Christian Fennesz/Charles Atlas, Abbas Kiarostami, Rabih Mroué, In Famous carousel, Walid Raad, Xavier Le roy, Ryoji Ikeda, Tim Etchells,  Emmanuelle Huynh, Raymund Hoghe, Dominique A, Festival Agora 2007, Festival Octopus, Sylvain Prunenec, Bettina Atala, Herman Diephuis, Sophie Perrez et Xavier Boussiron, Alain Buffard, Pierre Henri…

Rendez-vous à l'espace Laissez-passer
(Forum du Centre Pompidou niveau 0) ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h pendant l’exposition "Alberto Giacometti" ou téléphonez au 01 44 78 14 63
Place Georges Pompidou - 75004 Paris
Information et adhésion sur www.centrepompidou.fr dans la rubrique "Laissez-passer"

Création 2007 d’Annette Messager
Pour l'année 2007, le Centre Pompidou a confié la création du Laissez-passer à Annette Messager.
Création originale et ludique, ce Laissez-passer dessiné spécialement pour les 30 ans du Centre Pompidou est une surprise visuelle imaginée par cette artiste française de renommée internationale.
Il est en vente toute l'année 2007.

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Cinémas UGC
 
La Carte UGC SOLO a une durée de validité de 9 à 12 mois au prix de 5,43 €. Elle est valable à toutes les séances (même le week-end), dans toutes les salles UGC de France !
Rappel : la Carte UGC SOLO permet de réserver gratuitement sa place en utilisant le service UGC Prompto par téléphone, minitel, internet ou wap.
Carte UGC SOLO à 5,43 € en vente dans les accueils Smerep sur présentation de votre justificatif d'adhésion et dans la limite des stocks disponibles.
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Théâtre des amandiers
 

Le Théâtre Nanterre-Amandiers est un lieu de création théâtrale avec une programmation à la fois classique et contemporaine composée notamment de commandes d'auteurs et de rendez-vous fidèles avec des metteurs en scène. Retrouvez notre programmation et nos rendez-vous autour des spectacles sur www.nanterre-amandiers.com.

Le théâtre comprend 3 salles de spectacles : la grande salle (850 places), la salle transformable (500 places) et le planétarium (120 places). Un bar vous accueille avant et après les spectacles.

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L'étoile du nord
 
L'étoile du nord, théâtre de 200 places situé dans le 18ème arrondissement, a trouvé sa place dans le paysage culturel parisien en s'imposant non seulement comme lieu de découverte de nouveaux talents : auteurs, metteurs en scène et chorégraphes, mais aussi en structure d'accompagnement des compagnies sur plusieurs saisons.
Sa démarche artistique s'inscrit autour de l'écriture contemporaine. Le bar, chaleureux et convivial, ouvert une heure avant et une heure après les spectacles, vous propose boissons et restauration légère. Dans le hall du théâtre, des expositions, en lien avec les spectacles, sont régulièrement présentées. La danse et le théâtre se partagent la programmation, dont voici un aperçu :


DANSE
du 27 septembre au 25 octobre, Chorégraphes accueillies : Erika Zueneli (en résidence à L'étoile du nord), Hervé Maigret, David Drouart, Eric Langay.

du 22 mai au 14 juin
FESTIVAL "AVIS DE TURBULENCES"
Soirées partagées par les chorégraphes Frédéric Cellé, Gianni Joseph, Eva Klimackova, Karim Sebbar, Haïm Adri, Philippe Combes, Marie Coquil, Hamid Ben Mahi, Christie Lehuédé, Damien Dreux et Fabrice Merlen, Orin Camus

THEATRE
du 8 novembre au 1er décembre
CA TUE LES MOUCHES DANS LE CORPS
Texte de Valérie Karsenti et Jean-Michel Vier - Mise en scène Jean-Michel Vier Un conte moderne fantastique où rêves et souvenirs ne sont pas innocents. Entre la farce et la tragédie !

THEATRE MUSICAL
du 8 novembre au 1er décembre
ENRAGEONS-NOUS
Théâtre du Maquis / Les Biches de mer
Un cabaret concert de musiques originales, gueuloir hétéroclite, qui chante « le droit à la paresse » de Paul Lafargue, aussi bien que la triste histoire d'un comptable au bout du rouleau, ne fait pas la leçon (d'abord il ne la sait pas...). Il est défouloir, foutoir, parfois au bord du désespoir, souvent jubilatoire.

THEATRE
du 10 mars au 5 avril
CETTE NUIT
Librement inspiré des Possédés de F .M. Dostoïevski
Adaptation et mise en scène Maria Zachenska
Le premier acte kamikaze d'un mouvement citoyen est envisagé cette nuit. Juste après il faudra supprimer le traître Chatov. Sanglante similitude avec les Possédés de Dostoïevski empreinte de l'actualité de notre monde.

A COURT DE FORME
du 15 avril au 10 mai
"A court de forme" est un regroupement ponctuel mais régulier d'artistes ayant une démarche artistique commune. Ces artistes travaillent de manière libre et indépendante à la création d'une forme courte. Leurs univers, leurs routes se croisent le temps d'une création.

Le programme de la saison est disponible, n'hésitez pas à nous contacter au 01 42 26 47 47 ou par e-mail : contact@etoiledunord-theatre.com
- Toutes les infos sur www.etoiledunord-theatre.com

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Théâtre Ouvert
 
Situé dans la cité Véron où vécurent Boris Vian et Jacques Prévert, le Théâtre Ouvert est un Centre Dramatique National de Création qui se consacre à la recherche et à la promotion de textes contemporains d'auteurs vivants. Ces textes sont présentés au public sous diverses formes : des lectures, des mises en voix, des mises en espace, des Cartes Blanches et des spectacles. Certaines de ces formes sont entrée libre, la principale mission du Théâtre Ouvert étant avant tout de faire découvrir les auteurs vivants au public et de partager avec lui le plaisir de cette découverte.
Renseignements : 01 42 55 74 40 ou sur http://theatre-ouvert.net
Des invitations sont régulièrement proposés aux adhérents Smerep dans la Lettre du Club de la Smerep.
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Centre national de la danse
 
Mieux voir la danse...
Empruntez les chemins de la danse

La danse, dans la diversité de ses créateurs, n'est-elle pas le kaléidoscope de notre monde, composition, recomposition de jeux de miroirs qui se combinent entre eux selon une richesse et une diversité infinies ?

Quart de tour. Invitation à danser que nous vous lançons, jeunes et moins jeunes, enfants et même nourrissons, à deux reprises durant la saison 07>08, une première fois lors du week-end d'ouverture des Danses partagées, Et si, pour une fois, c'est vous qui dansiez au CND? puis de nouveau en février avec la Résidence des vacances en compagnie de Fabrice Lambert, Sylvain Prunenec et Corinne Garcia.

Recomposition du kaléidoscope : la danse entre en résistance. Après la grande crise de 29, des artistes américains interrogent dans leurs créations les questions de l'injustice sociale, la notion d'égalité, du collectif. Les trois temps forts Danse et résistance - New Dance Group seront autant d'occasions de vous faire découvrir cette période extrêmement riche et fondatrice pour la danse contemporaine.

Aujourd'hui encore, les artistes sont engagés et on pourrait le dire de beaucoup d'entre eux présents dans notre saison 07>08. Je choisis, pour ma part, de citer tout particulièrement deux personnalités porteuses de cet engagement, Robyn Orlin et Cécile Proust, qui chacune à sa manière viendra nous entraîner dans ses dernières créations.

Tournons encore le kaléidoscope et voici qu'apparaît le répertoire. Celui du XXe siècle, qui ne cesse de fasciner artistes et spectateurs, avec le Sacre du printemps revisité par Emanuel Gat ou encore avec un hommage à José Limón ; celui des chorégraphes contemporains avec Roméo et Juliette et Larmes blanches d'Angelin Preljocaj mais aussi à travers 20 ans de solos de Michel Kelemenis ou encore Ulysse de Jean-Claude Gallotta que se réapproprient les danseurs-enfants de Josette Baïz ; celui d'Urban Ballet d'Anthony Egea dans lequel danses urbaines et références musicales et chorégraphiques au ballet se conjuguent.

Demi-tour de kaléidoscope. Cette fois-ci pour mieux comprendre comment la danse s'élabore. En danse, tout commence toujours par la transmission. C'est à ces instants magiques que les Grandes leçons de danse vous proposent d'assister en compagnie de Germaine Acogny, Odile Duboc ou Béatrice Massin. Puis vient l'écriture. À l'occasion des 1 heure avec... Rachid Ouramdane, Pascal Rambert, Maguy Marin ou encore Pascale Houbin viendront s'entretenir avec vous de ce processus de création. Et les compagnies travaillent, répètent, filent. Le Ballet Preljocaj nous en fera la démonstration en nous ouvrant les coulisses de sa répétition.

Tour complet et voici que se révèle le prisme de l'identité culturelle, du respect de l'autre, de l'échange, de la rencontre avec pour ambassadeurs privilégiés StopGAP, Storm, Rachid Ouramdane, Eszter Salamon.

Je vous invite à faire vous aussi tourner le kaléidoscope et à composer votre saison personnelle. Changez à votre guise nos catégories... vous verrez, ça marche aussi ! Mais n'oubliez pas que, quelle que soit la couleur de votre kaléidoscope, le plaisir, celui de découvrir, celui de partager, celui de se nourrir, reste essentiel.

Michel Sala, Directeur général du CND

Centre national de la danse
1, rue Victor Hugo - 93507 Pantin cedex
RER E : Pantin / Métro : Hoche (ligne 5) / Bus 170 : arrêt CND
Billetterie-Réservation : T 01 41 83 98 98 / reservation@cnd.fr

Programme de la saison 07>08 disponible sur demande au 01 41 83 98 98. Consultable également sur notre site internet : www.cnd.fr

Abonnez-vous : carte CND 10€ ou offerte dès 4 spectacles... et profitez des avantages de la carte CND :

  • des places dès 6€
  • 30 à 40 % d'économie sur les spectacles du CND
  • 18 événements offerts
  • Accès aux spectacles hors les murs à prix réduits : Théâtre de la Ville, Théâtre de la Bastille, Théâtre des Bergeries - Noisy-le-Sec, Maison de la Musique - Nanterre, Maison des Arts de Créteil, Théâtre de Gennevilliers - Centre dramatique national
  • Tarifs réduits sur présentation de la carte CND aux Spectacles vivants - Centre Pompidou, au Théâtre du Rond-Point et à La Villette
  • Carte CND utilisable pour le prêt gratuit à la médiathèque
  • Un lieu unique de réservation
  • Le + Abonné : offres exclusives, invitations... en cours de saison par courrier chez vous et sur notre site internet : www.cnd.fr/CND/saison/abonne
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Le Festival de l'Imaginaire
 
Amoureux des horizons lointains, ne manquez pas le 12ème Festival de l'Imaginaire du 10 mars au 13 avril 2008. Soucieuse de défendre la diversité culturelle et les expressions les moins connues et les plus diverses des peuples et civilisations du monde contemporain, la Maison des Cultures du Monde consacre sa programmation à l'étonnante richesse de fêtes, de jeux, de rituels et de spectacles dans lesquels l'homme se met en représentation. Savants ou populaires, contemporains ou traditionnels, minimalistes ou sophistiqués, les spectacles du Festival de l'Imaginaire sont pour la plupart inédits en France ; d'autres cependant reviennent, après plusieurs années d'absence, que ce soit pour satisfaire le désir de découverte des nouvelles générations de spectateurs ou pour faire découvrir de nouveaux talents.

Renseignements et programme disponible à partir de janvier 2008 au 01 45 44 72 30 ou sur www.mcm.asso.fr
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Les concerts de Radio France
 
2007-2008 : nouvelle saison des Concerts de Radio France

Orchestre National de France
Orchestre Philharmonique de Radio France
Chœur de Radio France
Maîtrise de Radio France

Beethoven, Berlioz, Mozart, Messiaen, Dvorak : plus de 150 concerts dirigés par Kurt Masur, Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Eliahu Inbal... 
Avec les plus grands solistes : Nathalie Dessay, Evgueny Kissin, Nicolaï Lugansky, Anne-Sophie Mutter, Maria-Joao Pires...
Au Théâtre des Champs-Elysées, à la Salle Pleyel, à l'Opéra Comique, à la Cité de la Musique...

Vous avez moins de 26 ans ?
Connaissez-vous le Passe-Musique de Radio France ?
3 formules :

  • 18€ pour 4 places de concerts, au choix, produits par nos formations (Utilisable en 1, 2, 3 ou 4 fois)
  • 15€ par mois : le Passe-Musique mensuel, pour un libre-accès à tous les concerts du mois. 
  • 99€ pour toute la saison : le Passe-Musique Intégral, pour assister à tous les concerts de l'année produits par Radio France

Renseignements Passe Musique : 01 56 40 36 92 - concerts@radiofrance.com
Brochure de la saison, gratuite sur simple demande, au 01 56 40 15 16 
ou téléchargeable sur internet : www.concerts.radiofrance.fr

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L'Orchestre National d'Ile de France
 

Saison 07-08 de l'Orchestre National d'Île de France

Des concerts symphoniques dans de nombreuses villes d'Ile-de-France et à Paris (salle Pleyel et salle Gaveau), de la musique de chambre à l'Auditorium Saint-Germain, des projets exceptionnels en Ile-de-France... Un programme riche et éclectique pour la saison 2007/2008... Retrouvez la totalité de la nouvelle saison en ligne sur notre site : www.orchestre-ile.com

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Musée d'Orsay
 
Installé dans une ancienne gare, le musée d'Orsay est consacré à la création artistique occidentale de 1848 à 1914. A travers plusieurs milliers d'œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, architecture ou photographies -, il permet de découvrir cette période décisive de l'histoire de l'art dans toute sa diversité.
Découvrez les 14 expositions (photographie, Arts graphique, peinture, sculpture, Arts décoratifs, Art contemporain) qui rythmeront la saison 2007 - 2008 et profitez-en en toute liberté grâce à MuséO, la carte jeune du musée d'Orsay :

Événement : Agence Vu  : cinq artistes photographes, cinq regards sur le musée décembre 2006 à décembre 2007

Vers le reportage (1843-1920)
16 octobre 2007 au 6 janvier 2008
Accrochage galerie de photographie

Dessins d'Odilon Redon (1840-1916)
16 octobre 2007 au 6 janvier 2008
Accrochage galerie d'arts graphiques

Emmanuel Saulnier et Jannis Kounellis
16 octobre 2007 au 6 janvier 2008
Correspondances Musée d'Orsay / Art contemporain

Ferdinand Hodler (1853-1918)
13 novembre 2007 au 3 février 2008
Grand espace d'exposition
En coproduction avec la RMN
Après Böcklin et avant Vallotton, Ferdinand Hodler incarne le renouveau de la peinture suisse en son versant symboliste. La rapide réputation de ses grands tableaux, à portée philosophique ou à visée vitaliste, franchit très tôt les frontières de son pays. Membre des Sécessions de Vienne, Berlin et Munich, il connaît à Paris un vrai triomphe lors de la venue, en 1891, de son tableau manifeste, La Nuit, interdit d'exposition pour obscénité par la ville de Genève. Décorateur inspiré, Hodler est aussi un portraitiste sans concession et un paysagiste hors pair. L'exposition du musée d'Orsay, la première en France depuis 25 ans, rassemblera soixante-dix œuvres de ce grand artiste.
Avec la présentation d'œuvres de l'artiste suisse contemporain Helmut Federle.

Alexandre Charpentier (1856-1909). Naturalisme et Art Nouveau
22 janvier au 13 avril 2008
Salles 68 et 69
En collaboration avec le musée communal des Beaux-Arts d'Ixelles
Véritable touche-à-tout, médailleur, sculpteur, décorateur, Charpentier a pour ambition de mettre de "l'art dans tout", de la beauté dans tous les objets de la vie quotidienne. Soutenu par l'avant-garde littéraire et artistique, lié à Zola et aux néo-impressionnistes, il adopte des thèmes naturalistes, comme la famille ou le travail, ou purement décoratifs - l'eau, la musique - qu'il applique à toutes sortes d'objets, avec brio et fantaisie.

Léon Gimpel (1873-1948), les audaces d'un photographe
12 février au 27 avril 2008
Accrochage galerie de photographie

Le décorateur et l'amateur d'art. Dessins de décors intérieurs 12 février au 4 mai 2008 Accrochage galerie d'arts graphiques

Bertrand Lavier et Charles Sandison
12 février au 4 mai 2008
Correspondances Musée d'Orsay / Art contemporain

Lovis Corinth (1858-1925)
1er avril au 22 juin 2008
Grand espace d'exposition
Organisée avec la RMN à Paris, le Museum der Bildenden Künste, Leipzig, et le Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
Cette rétrospective, la première jamais organisée en France, coïncide avec le 150e anniversaire de la naissance de l'artiste. Le musée d'Orsay souhaite faire connaître au public français l'originalité d'un peintre qui n'a jamais cessé d'être perçu en Allemagne comme de première importance. Non moins que celle de Munch, sa peinture brouille sans tarder les frontières entre réalisme et expressionnisme. C'est dire que la violence qui la hante n'est jamais gratuite. L'exposition s'ouvre sur la Sécession berlinoise, premier contexte de l'œuvre de Corinth, avant de considérer son développement dans tous les registres qu'elle explore et bouscule : mythologie, religion, portraits et autoportraits, scènes de genre et paysages. Avec la présentation d'une œuvre de l'artiste contemporain Anselm Kiefer.

L'art du calotype anglais (1840-1865), premières photographies britanniques sur papier
27 mai au 7 septembre 2008
Salles 68 et 69
En collaboration avec le Metropolitan Museum of Art, New York, et la National Gallery of Art, Washington
En Grande-Bretagne, au cours des années 1840, deux conceptions de la photographie s'opposent : d'un côté, la pratique populaire et commerciale du daguerréotype ; de l'autre, un procédé sur papier, que son inventeur William Fox Talbot nomme calotype. Considérées comme artistiques, ces photographies sur papier, rassemblées pour la première fois en France, valurent à leurs auteurs d'être distingués au même titre que les graveurs ou les aquarellistes.

Ombre et lumières, l'art du calotype français
27 mai au 7 septembre 2008
Accrochage galerie de photographie
Après l'Angleterre mais en s'inspirant du procédé de Talbot, la France adopte la photographie sur papier autour de 1848 ; d'emblée, ses moyens et ses ambitions sont secondés par le milieu institutionnel.

Aquarelle : atelier et plein air
27 mai au 7 septembre 2008
Accrochage galerie d'arts graphiques

Christian Jaccard et Konrad Klapheck
3 juin au 14 septembre 2008
Correspondances Musée d'Orsay / Art contemporain

Pour les moins de 26 ans : Tarif réduit sur la billetterie :

  • Collections et expositions : 5,50€
  • Grandes expositions : 7€

MuséO, la carte jeune du musée d'Orsay   Bénéficiez d'un accès illimité et prioritaire aux collections et expositions pendant un an !
18€ / an - Découvrez vite tous ses avantages.

 

Musée d'Orsay
1, rue de la Légion d'Honneur - 75007 Paris
Métro Solferino, RER C
Ouvert du mardi au dimanche, de 9h30 à 18h - Nocturne le jeudi jusqu'à 21h45
01 40 49 48 00
www.musee-orsay.fr

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Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
 
Situé dans le quartier historique du Marais, dans l'un des plus beaux hôtels particuliers de Paris, le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme retrace l'évolution des communautés juives à travers leur patrimoine culturel et leurs traditions. Il accorde une place privilégiée à l'histoire des juifs de France, tout en évoquant les communautés d'Europe et d'Afrique du Nord, qui ont contribué à former la physionomie du judaïsme français actuel. Outre des objets d'art cultuel, des textiles et des manuscrits, le musée présente des documents uniques sur les courants intellectuels, artistiques et historiques – dont des archives de l'affaire Dreyfus. Chagall, Modigliani, Soutine, Kikoïne illustrent, parmi d'autres artistes, la présence juive dans l'art du XX ème siècle.

Tout au long de l'année, le Musée présente des expositions thématiques, historiques, photographiques ou d'art graphique ainsi que des installations d'art contemporain.

Le centre de documentation, ouvert au public, est un lieu de ressources sur la culture juive. Il comprend une bibliothèque, une vidéothèque et une photothèque.

D'une capacité de 198 places, l'auditorium offre une programmation régulière et variée : conférences, rencontres, lectures, cinéma, spectacles pour enfants, concerts…

Le Musée propose de nombreuses activités pédagogiques : ateliers pour enfants et adultes, visites guidées, promenades contées…

Retrouvez la programmation du Musée sur www.mahj.org

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Le Théâtre National de Chaillot
 
Le Théâtre National de Chaillot, situé place du Trocadéro, propose une programmation diversifiée entre danse et théâtre, d'une trentaine de spectacles. Trois salles : Jean Vilar (1000 places), Firmin Gémier (400 places) et le Studio (80 places), accueillent ces productions. Ouvert 1h30 avant le début des spectacles, le théâtre accueille le public dans le Grand Foyer où l'on peut dîner face à la Tour Eiffel.
Métro : Trocadéro, lignes 6 et 9. Autobus : lignes 22, 30, 32, 63, 72, 82.

Programme détaillé de la saison 2007-2008 sur simple demande au 01 53 65 30 00 ou par e-mail tnc@theatre-chaillot.fr consultable également sur le site www.theatre-chaillot.fr

Pour vous, des invitations sont offertes régulièrement dans la Lettre du Club de la Smerep et sur toute la période de ces spectacles vous bénéficiez du tarif exceptionnel de 9 à 10 € la place suivant les salles.

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Institut du Monde Arabe
 

Issu d'un partenariat entre la France et les pays arabes, l'Institut du Monde Arabe est ouvert au public depuis décembre 1987. Institution de droit français, reconnue d'utilité publique, l'IMA a pour vocation de développer la connaissance du monde arabe et de promouvoir sa culture et sa civilisation auprès des publics français et européen. Il est devenu aujourd'hui un véritable " pont culturel " entre la France et le monde arabe. Situé au cœur du Paris historique, l'IMA a été conçu par un groupe d'architectes (Jean Nouvel et Architecture Studio) qui a tenté une synthèse entre culture arabe et culture occidentale. Ainsi, la façade sud reprend les thèmes historiques de la géométrie arabe dans la conception des 240 moucharabiehs dont le mécanisme est actionné automatiquement. On y trouve un musée d'art arabo-islamique, des salles d'expositions temporaires, une bibliothèque, un auditorium où sont présentés des films et des spectacles ainsi qu'une librairie-boutique. l'Institut du monde arabe est devenu un lieu culturel incontournable sur la scène culturelle parisienne.

Evénement de la rentrée 2007-2008 : L'exposition temporaire : Les Phéniciens et la Méditerranée, de Tyr à Carthage : C'est à une prodigieuse épopée autour de la Méditerranée que l'Institut du monde arabe entend convier à présent son public, celle des Phéniciens au cours du 1er millénaire avant l'ère chrétienne. Navigateurs et marchands habiles, les Phéniciens sont aussi réputés pour avoir diffusé l'alphabet et donné naissance à de grandes figures de la mythologie : Cadmos, Europe, Adonis... Si l'architecture phénicienne demeure mal connue, peu de monuments ayant subsisté, la statuaire est, en revanche, fascinante - qui comprend notamment d'extraordinaires sarcophages anthropoïdes qui seront présentés dans l'exposition, comme l'est aussi la culture matérielle que l'on a conservée et qui se compose essentiellement d'objets mobiliers d'un grand raffinement. Avec cette exposition d'envergure réalisée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, l'IMA propose un regard sur la civilisation et l'art phéniciens d'abord considérés dans leur berceau géographique, autour de cités-Etats comme Byblos, Sidon, Tyr. http://www.imarabe.org/temp/expo/pheniciens.html

Tarif spécial étudiant : 6€
Du 16 octobre 2007 au 30 mars 2008
Renseignements : 01 40 51 39 60 

Institut du monde arabe
1, rue des Fossés-St-Bernard, Place Mohammed V - 75005 Paris.
Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi et le 1er mai.
Renseignements : 01 40 51 38 38 - www.imarabe.org

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Le TARMAC de la Villette
 

Unique théâtre français uniquement dédié à la création contemporaine francophone, le TARMAC s'intéresse au théâtre, à la danse, mais également à la littérature, aux arts de l'image et aux films documentaires. Une manière d'apporter une meilleure connaissance des sociétés et des cultures d'origine des troupes accueillies.
Le théâtre s'inscrit pleinement dans la vie du Parc de la Villette sur lequel il se situe et ouvre ses portes au public de mars à octobre et opte pour huit mois de programmation, des premiers aux derniers beaux jours.
Quatre mois sont ainsi libérés pour des résidences et offre aux créateurs un espace de travail.
La programmation estivale s'organise en deux temps : des spectacles tout public à 15h et des spectacles adulte à 20h.

Autour des spectacles, sont proposées des rencontres littéraires En Echo. Elles viennent offrir un temps de dialogue et de rencontre afin de permettre non pas le seul commentaire de l'oeuvre proposée mais en souhaitant prolonger le spectacle par une découverte de l'univers de création, une confrontation d'expériences ou une réflexion sur une thématique suggérée par l'oeuvre ou sur des écritures complices ou voisines.

Le Journal du TARMAC, réalisé autour de chacun des spectacles, qui suggère des lectures, offre références, informations et réflexions sur l'auteur, son oeuvre, son pays, son univers de création et ses compagnons de route...
Des Expositions régulières d'oeuvres de plasticiens (photos, peintures, affiches, dessins, planches de BD, etc), qui, toujours en lien avec les spectacles joués, sont proposées dans le hall du théâtre.

Le TARMAC de la Villette
www.letarmac.fr - Parc de la Villette - 75019 Paris
Tel : 01.40.03.93.90 - courriel : contact@letarmac.fr

Les adhérents Smerep bénéficient sur l'ensemble des spectacles du tarif exceptionnel de 2 places pour 12 €.
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L'Aktéon Théâtre
 

L'Aktéon Théâtre fut créer en 1986 par Roland Barbier. Son était la formation du comédien et l'aide à l'épanouissement de nouveau talents.
Enseignants :Elisabeth Depardieu, Robert Mimont, Pierre Santini,et Roland Barbier.
En 1994, Michel Voletti, acteur et metteur en scène, reprend l'Aktéon pour lui donner un nouvel envol.
En juillet 1998, l'Aktéon Théâtre est reprit par une équipe de cinq associés, acteurs et metteurs en scène mettent en avant la création contemporaine ainsi que la programmation jeune public.
Pour notre 7 ème saison, l'arrivée de deux nouveau associés suite au départ de deux autres, prend un nouvel envol dans un lieu rafraîchit de l'accueil à la salle, nous vous invitons à venir vous divertir dans ce lieu intime où l'acteur est Prince et le spectateur est Roi.

Les adhérents Smerep bénéficient sur certains spectacles du tarif exceptionnel de 2 places pour 10 €.

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Le Musée National des Arts Asiatiques Guimet
 

© Musée Guimet - J.P. Pinon

Le musée des arts asiatiques Guimet présente le plus riche panorama des arts d'Asie au monde. Dans un cadre complètement rénové, ouvert et lumineux, parcourez des collections millénaires de l'Inde au Japon : trésors de la route de la soie, bouddhas d'Angkor, estampes japonaises, soieries indiennes... De grandes expositions, des ateliers, des films, des concerts, des spectacles, du théâtre en font un lieu remarquable d'ouverture aux religions et aux civilisations d'Asie. A quelques mètres du musée, le Panthéon bouddhique, qui abrite un jardin japonais et un pavillon de thé, offre une halte paisible et privilégiée entre le Trocadéro et les Champs-Élysées.

De l'Inde au Japon : 10 d'acquisitions au musée Guimet Du 13 juin au 13 décembre 2007

Les dix années 1996 - 2006 ont été particulièrement riches dans le domaine des nouvelles acquisitions. L'exposition parcours organisée au sein de l'ensemble des collections permanentes du musée Guimet permet de mettre l'accent sur l'enrichissement qualitatif et quantitatif dont a bénéficié le musée. Des œuvres majeures telles une paire de paravents japonais signée Ogata Kôrin, ou encore un bodhisattva monumental de plus de deux mètres de haut datant de la Chine du VIème siècle, quelques exemples de pièces qui se répartissent dans les étages au sein de chaque section géographique. A noter également la création de la section thématique Riboud, collection textile couvrant tous les pays d'Asie et rassemblée par Krisna Riboud, qui en fit don au musée.

Musée National des Arts Asiatiques Guimet
6 place d'Iéna - 75116 Paris - 01 56 52 53 00
www.guimet.fr

 
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